BRUNO COULAIS Président du Festival
Bruno Coulais est compositeur de musique de films.
Bruno Coulais est né à Paris le 13 janvier 1954. De formation classique, il a d’abord été compositeur de musique contemporaine avant d’être connu pour ses musiques de films. Sa carrière a évolué au fil de ses rencontres et notamment de celle du réalisateur François Reichenbach, qui lui confie, en 1977, la musique du documentaire Mexico Magico. Il composera alors sa première musique pour un long-métrage en 1986, avec Qui trop embrasse de Jacques Davila.
Le grand tournant a lieu en 1996 lorsqu’il rencontre Claude Nuridsany et Marie Pérennou, les deux réalisateurs du film Microcosmos. Pour lequel il obtient son premier César en 1997, ainsi qu’une Victoire de la musique. Cette notoriété est définitivement confirmée avec la musique du film Himalaya en 1999 qui lui vaut un deuxième César. Depuis, le nom de Bruno Coulais semble se retrouver autant sur des grosses productions que sur des films d’auteur. Cependant, après Le Peuple Migrateur, en 2001, Bruno Coulais a annoncé son désir de réduire ses contributions au cinéma et de se consacrer à d’autres projets comme la création d’un opéra pour enfants. S’en suivent des projets avec le rappeur Akhenaton ou encore avec le groupe corse A Filetta. On le retrouve en 2002, sur un dessin animé, L’Enfant qui voulait être un Ours de Jannick Astrup, en 2004 sur Agents Secrets de Frédéric Schoendoerffer et sur Les Choristes de Christophe Barratier qui vaudra à Bruno Coulais son troisième César. En 2005, il dirige dans la cathédrale de Saint-Denis son Stabat Mater avec la participation de Robert Wyatt et Guillaume Depardieu. En 2009, il obtient le Annie Award pour le film Coraline d’Henry Selick, auteur de L’étrange Noël de Monsieur Jack. Passionné par le film d’animation, il collabore avec Tomm Moore sur Brendan et Le Secret de Kells et sur Le chant de la mer.
En 2015 il habille le film d’animation Mune, réalisé par Benoît Philippon et Alexandre Heboyan. L’année suivante Bruno Coulais signe À Jamais de Benoît Jacquot.
avec l’aimable autorisation de BOriginal, un label de Cristal Groupe
Sophie MARÉCHAL
Sophie Maréchal est une artiste belge diplômée de l’INSAS en 2015 en interprétation dramatique, elle est également danseuse et musicienne, dès l’âge de 6 ans elle se forme au solfège, au violon et sortira diplômée de l’Académie de Schaerbeek à 17 ans en formation musique classique. À 12 ans, Sophie rejoint une école de danse, elle se spécialisera en danses latines et acrobatiques en Compétition Nationale pendant plusieurs années.
À 20 ans, elle intègre l’INSAS en interprétation dramatique. En 2015, elle joue dans la pièce Villa Dolorosa de Rebekka Kricheldorf au Théâtre de Poche, mise en scène par Armel Roussel, ainsi que dans la pièce et opérette « Le Verfügbar aux enfers » mise en scène par Marion Pillé, en tournée pendant 3 ans. Elle sera également comédienne et metteuse en scène dans un collectif belgo-suisse où elle montera plusieurs pièces d’Harold Pinter.
Aujourd’hui c’est surtout en tant qu’actrice au cinéma et à la télévision qu’elle développe sa carrière en Belgique et à l’étranger. Vous l’avez sans doute déjà vue à l’écran : « La Trêve », RTBF/NETFLIX, « Guépardes » sur TF1, « Les survivants », de Luc Jabon « Habib la grande aventure » de Benoit Mariage «La dernière tentation des belges » de Jan Bucquoy ou encore «Des jours meilleurs» d’Elsa Bennett et Hippolyte Dard actuellement au cinéma partout en France. En 2025, Sophie est à l’affiche du film d’animation «Monsieur et Marcel Pagnol» de Sylvain Chomet, ainsi que « Dalloway » de Yann Gozlan, et pour finir « Moso » d’Edgar Marie pour Canal +. Après avoir réalisé son premier film « Motherless Child » en 2023, elle est actuellement en développement de son deuxième film « Génération Carbone ». En 2026, elle est également la co-metteuse en scène au côté de Julie Nayer pour la pièce de théâtre « Tistou les pouces verts » adaptation du roman de Maurice Druon en tournée 2026-2027, en Belgique et en France.
France RENARD
Après une formation au conservatoire d’art dramatique du Mans avec Christian Croset et Philippe Vallepin, France se perfectionne à Paris, aux Ateliers du Sudden, dirigés par Raymond Acquaviva. Elle travaille avec des professionnels comme Roch-Antoine Albaladejo, Didier Long, Anne Bourgeois, François Bourcier et Philippe Rondest. Depuis toujours France aime multiplier les expériences et cela ne fait pas exception dans son travail. Comédie, tragédie, classique, contemporain, musical… elle se plaît à passer d’un univers à l’autre. Au cinéma et la télévision, on a pu la voir dans Comme par Magie de Christophe Barrtier, dans Ici tout commence ou Un si Grand Soleil ainsi que dans le rôle de la mère dans les 4 saisons de La Famille tout écran. Au théâtre, pour ne citer que quelques rôles, elle est Célimène dans Le Misanthrope de Molière, Paulina dans le drame en huis clos La Jeune fille et la mort d’Ariel Dorfman, Tzeitel dans la comédie musicale Un Violon sur le toit, Maria dans La Callas oubliée de Dario Fo, ou encore Clitorine dans la comédie à succès Faites l’amour avec un Belge!… Elle évolue également dans le doublage où elle prête sa voix à de nombreuses actrices, notamment Hayley Atwell héroïne des films Marvel. Actuellement elle joue dans deux spectacles musicaux en tournée : elle est la malicieuse Marguerite dans Les Amants de Montmartre d’après Courteline et la méchante sorcière Elizabeth dans Kid Manoir de David Rozen. Enfin on pourra prochainement la découvrir dans le film Sixty-eight ways of loving de Zoltan Mayer.
Éric DEBÈGUE
Eric Debègue est producteur, expert musical et fondateur des Studios Alhambra, structure reconnue dans le domaine de la post-production sonore et du music advising. Cofondateur du Festival Sœurs Jumelles, il s’engage activement à rapprocher les mondes de la musique et du cinéma en favorisant, les échanges entre compositeurs, réalisateurs et producteurs.
Depuis de nombreuses années, il accompagne de nombreux films – pour le cinéma comme pour la télévision – en contribuant à leur identité musicale et à leur stratégie de diffusion. À la croisée de la création et de l’industrie, il met son expertise au service des œuvres et de ceux qui les portent, avec une attention particulière pour l’émergence de nouveaux talents et les dynamiques territoriales.
Jacques BARBIÉRI
Écrivain, scénariste, musicien et traducteur, Jacques Barbéri triture les codes pour mettre en scène des univers décalés et multiformes, comme ceux de Dick, Ballard, Lynch ou Cronenberg. Cet ancien membre du collectif Limite a publié une quinzaine de romans et une centaine de nouvelles. On lui doit, entre autres, la trilogie Narcose et le remarquable Mondocane, dont la nouvelle originelle figure dans l’anthologie mondiale The Big Book of Science Fiction. Son groupe Palo Alto a créé, avec Alain Damasio, un spectacle autour des Furtifs dont la première a eu lieu à Marseille en 2019 et a participé à la bande son de Louise Michel, film de Kervern et Delépine.
Scénariste : « Retour de flamme », 1993 (téléfilm) ,« Mortels rendez-vous », 1994 (téléfilm),« Histoires d’ombre », 1994 (court métrage de Pierre Schumacher), «ennemis d’enfance », 1997 (téléfilm)
Script doctor et dialoguiste : « La forêt de Lyndhurst », 2024 (long métrage de Daniele Rivière)